LABARTHE THOMAS alias TOMA-L.

Beaucoup évoquent Joan Miró, d’autres citent Dubuffet ou Basquiat. Thomas L., lui, peint à l’estomac, au cœur. Il peint comme pour  répondre à un besoin instinctif, il peint librement, en marge de tous concepts en s’affranchissant d’une réflexion. Cette économie de sens renforce sa méthode fondée sur l’action. Cette concentration martiale sur le trait, la ligne ou le motif le mène sur les territoires de nombreux artistes issus de l’abstraction lyrique, de la figuration libre, de l’expressionnisme abstrait ou bien même de l’art brut qui ont tous comme point d’encrage la prédominance du geste. Cette polarisation sur l’action, en dépit du sens, amène à des lignes et des formes  sous tension, surgissant du plus profond de l’inspiration et développant leurs propres histoires. Le geste est intimement lié aux techniques utilisées, les motifs se dessinent avec une grande souplesse en se saisissant des opportunités plastiques qu’offrent les multiples procédés ou supports utilisés. Aujourd’hui des projets «hybrides» lui permettent de «ré-inventer» sa pratique de la peinture. Il s’associe à d’autres artistes, vidéaste, danseurs, photographes, éditeurs, graphistes pour projeter son univers sur les corps, autour d’une pièce chorographique, ou dans l’univers en huit clos d’un livre d’art, au travers du projet d’édition « Vas-y » .

PEINTRE

Une peinture libre et instinctive 

Si il doit y avoir un concept, le mien serait de ne pas en avoir. Mais en disant cela, il est clair que je viens d’en créer un. Je me réserve le droit de peindre, sans aucune idée avant de commencer mon œuvre. Autrement dit, je peins librement avec pour seule contrainte de mettre un terme à mon action. Je travaille sur un thème que j’aimerais appeler “expression libre et instinctive”. 

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PLASTICIEN

Mes expériences successives, autour de nouveaux outils, de différents supports, ou issues des dernières rencontres, me guident toujours vers une action brute directe et instinctive. Ces nouveaux territoires «protéiformes», ces médiums que j’expérimente, me permettent d’évoluer inconscient vers une démarche d’authenticité et d’expression libre. Les projets «hybrides» que j’ai menés, me permettent de ré-inventer ma pratique de la peinture, J’ai remplacé, momentanément, la toile par le corps, passant de la figuration libre en 2 dimensions à l’animalité d’un bestiaire animé par les corps en 3 dimensions. J’ai projeté mon univers dans un huit clos au travers d’un projet d’édition, pour mieux comprendre mon propre sujet. «Transmettre des monstrations» au faciès et aux postures grotesques est mon dessein, je cherche à expérimenter la peinture par tous les moyens dont elle peut disposer. Mes projets de résidence s’inscrit dans une démarche professionnelle au long court...